Jukka Korkeila – THE SOUL HAS NO GENDER

Jukka Korkeila
THE SOUL HAS NO GENDER
16.10.21 – 07.11.21
Vernissage: Lördag 16.10.21, kl 12.00.

Under de senaste åren har jag målat porträtt av min partner Markus Karger och hans alter ego Frau Kraft, och av Demokratiska Folkrepubliken Koreas högste ledare Kim Yong-un. Porträtten kan delas in i två kategorier: de privata och de offentliga. Målningarna av scenfiguren Frau Kraft representerar den privata delen. Frau Kraft är en vanlig landsortskvinna från Oberhessen i Tyskland som kämpar med sitt liv och sin frigörelse. Frau Kraft och Markus är mina speglar där allt som händer i mitt dagliga liv reflekteras.

Målningarna av Kim Jong-un tillhör den offentliga delen av mitt arbete. Den mediala bilden av Kim Jong-un återger ett slags fantasi eller simulation snarare än någon faktisk sanning. Det nordkoreanska propagandamaskineriet porträtterar Kim Jong-un som en modern solkung. Avbildningarna påminner mest om gamla bilder av Josef Stalin. Under vår tid har media skapat en bild av en man som inte existerar på riktigt, som vi varken har sett eller kommer att få se. I mina målningar är Kim Jong-un ett slags marionett, en ledare som lider av sin egen mänsklighet. Han kan vara sårbar, till och med ledsen. I målningen ”Why Do I Get a Hard-on, When I See a Blackhole?” tittar den högste ledaren på ett svart hål som absorberar all materia och från vilket inte ens ljus kan undfly. Vid det svarta hålet står vi inför ett hot om fara vilket kan öppna för spännande tankar om maktspel och möjligheten till totalförstörelse. Det falliska kärnvapnet, den maximala överdriften, jämförs med det svarta hålets natur och dess oåterkalleliga uppslukande av all materia in i sig självt. Kim Jong-uns yttersta mål är att fortsätta som diktator i Nordkorea ända tills han dör i stillhet som en gammal man i sin egen säng. Allt är inriktat på detta, och i denna plan ingår även kärnvapen. Hans kärnvapen är en flirt med den totala förstörelsen, vilket ofrånkomligen leder vidare till idén om självförstörelse.

I mina verk och utställningar kolliderar det offentliga med det privata. Ekon från det förflutna och det framtida resonerar tillsammans i nuet. Jag ser mina verk som biprodukter av livet självt; porträtten blir alltid delvis självporträtt och innehåller alla en reflektion över mig själv. I mitt måleri har jag fångat, eller utforskat, mitt eget motsägelsefulla jag. Uppöppnandet av en andlig och religiös dimension har möjliggjort en ny inre harmoni och ordning i mitt arbete, vilket på ett ytligt plan inneburit färre olika bildmotiv, men också en glädjefull närvaro. Innehållsmässigt manifesteras andligheten som reflektioner över kärlek, liv och död, ljus och mörker – ämnen som alla tillhör livscykeln. Titeln på utställningen, ”THE SOUL HAS NO GENDER”, talar om dessa reflektioner, eller en sida av min personlighet.

Inför denna utställning kommer jag att göra målningar direkt på galleriets väggar och bygga installationer på plats. Övriga målningar är från åren 2016–2019. Det kommer även att finnas verk från corona-åren 2020-21, varav de flesta målades i byn Ortenberg under den tyska nedstängningen.

Från fönstret i min ateljé kan jag se den medeltida stadsmuren som omsluter mig, symboliskt och bokstavligen, precis som den gjorde före corona-tiden. Pandemin har inte förändrat mina ateljérutiner: Jag går fortfarande till min ateljé ensam, jag träffar ingen på vägen dit, jag arbetar och återvänder hem ensam. Min tillvaro i ateljén påminner om en enda stor nedstängning som har pågått i årtionden och fortsätter att pågå. Men i själva verket är den ett slags frivillig karantän som håller mig avskild från andra människor, åtminstone tillfälligt. Detta självvalda frihetsberövande är av en funktionell natur som gör det möjligt för mig att bli en människa för andra människor. Det sociala kitt som krävs för att leva skapas i ateljén. Till Galleri Thomassen kan ni nu komma för att beskåda resultaten av min frivilliga isolering. Välkommen! Welcome! Herzlich Willkommen! Sydämellisesti tervetuloa! Tere tulemast!Velkommen!

Jukka Korkeila.

open-and-shut

open-and-shut
02.10 – 31.10 2021′

Vernissage: Lördag 2/10 kl. 12 – 16

På lördag öppnar utställningen open-and-shut, en grupputställning med verk av Dina Isaeus-Berlin, Sara Kallioinen Lundgren, Erik Gustafsson, Giulia Cairone, Josefin Eklund, Sunna Hansdóttir and Unni Toivola.

Varmt välkomna på vernissage!

JAN HÅFSTRÖM / ATELJÉ LARSEN – THE GHOST WHO…

Jan Håfström / Ateljé Larsen
The Ghost who Walks
25.09 – 10.10 2021
Vernissage: Lördag 25/9 2021 kl. 12 – 16

Vi är stolta att presentera utställningen ’The Ghost who Walks’ ett samarbete mellan Jan Håfström och Ateljé Larsen.

Jan Håfström (f. 1937) är en av vår samtids mest uppmärksammade konstnärer. Håfström har representerat Sverige vid Venedigbiennalen fyra gånger och hans utställningar inkluderar bla. Moderna Museet, Nationalmuseum och Liljevalchs konsthall. För sitt konstnärskap har Håfström tilldelats flertalet priser bla. Carnegie Art Award 2001.
Under 2000­-talet har Håfström främst ägnat sig åt ett figurativt måleri i serieklingande sviter som bland annat återupptagit kontakten med en av barndomens stora hjältar, den gäckande dubbelnaturen Mr. Walker, alias Fantomen, som fungerar som Håfströms alter ego, som fadersfigur och som en bild av den skapande människan.

Ateljé Larsen är en av världens ledande tryckerier för grafisk konst och har en betydande roll för utvecklingen av grafik i Sverige. Ateljé Larsen som startades av Thormod Larsen i början av 1950-talet, drivs idag av hans son Ole Larsen och hans team som samarbetar nära med konstnärer från hela världen.

”Ole,
När vi satt i min Ateljé och planerade Walker ställde du frågor om ljuset i mina målningar. Ingen hade gjort det förut men jag insåg omedelbart att det var en viktig och avgörande fråga. Ett ögonblick stod allt stilla. Ljuset, färgens temperatur, själva atmosfären i Walkers värld…Hur talar man om sådana diffusa saker?

På något märkligt sätt inbillar jag mig att färgen lever ett eget liv i Walker bilderna. Men varför är det så? Varför måste färgen alltid drivas till sin spets, en punkt där den nästan skaver mot teckningen… Där det uppstår en egendomlig friktion mellan dessa båda. Ett nästan plågsamt möte. Låter det obegripligt? Jag vet inte. Sammansatt är det i varje fall.

Nyligen återsåg jag en sliten serietidning från 50-talet. Där upptäckte jag något som jag glömt men alltid burit inom mig. Att hela berättelsen var insvept i ett slags röd skymning som förlänade platser och figurer ett slags drömsk overklig karaktär. En annan intressant poäng är att ytan, den tryckta ytan, är lika platt som på en modernistisk målning… för att inte tala om rutmönstret i Walkers rock!

Det slår mig Ole, att Walker mest av allt existerar på denna trycka yta. Det medium som en gång skickade ut honom i verkligheten och som vi försöker utveckla. Den vandrande vålnaden är ju odödlig, eller hur?

Vi ses i verkstan,
Janne”

Tove Kjellmark – Feel the space & Årets stipendiatutställning!

På lördag den 21 Augusti 12:00 slår vi upp dörrarna igen efter sommaren, med dubbla vernissager! På övervåningen visar vi Tove Kjellmarks separatutställning ”Feel the space” och på nedanvåningen i vårt showroom visas årets Våga Se stipendiater: Ikram Abdulkadir, Anja Fredell och Levi Sebton.
Varmt välkomna!

Tove Kjellmark – Feel the Space 21.08 – 18.09 2021

Via sin konst undersöker hon relationen mellan rörelse och det solida. Tove Kjellmark är inledningsvis utbildad skulptör och har utvecklat en mångsidig och experimentell praktik där hon rör sig fritt mellan olika medier och material. Hennes arbete är både fysiskt, psykologiskt och konceptuellt. Det placerar sig i glitchen mellan det digitala och det organiska, det förflutna och framtiden. Som verktyg använder hon sig ofta av sin egen kropp i kombination med hemmabyggda maskiner men även avancerad teknologi.
Kjellmark har gjort “Technoanimalism” till sitt signum och i mediala sammanhang har hon kallats för en modern, kvinnlig, Dr. Frankenstein.

Läs mer: https://www.gallerithomassen.se/current-exhibitions
https://www.tovekjellmark.com/

__

STIPENDIATUTSTÄLLNING 2021:

IKRAM ABDULKADIR, ANJA FREDELL & LEVI SEBTON
21.08 – 30.09 2021

Våga Se – Konst som ideell förening finns till för att göra konsten mer lättillgänglig för en bred allmänhet och för att stödja vår tids konst. Föreningen delar årligen ut stipendier riktat till unga konstnärer. Året 2021 har stipendier tilldelats Anja Fredell, Ikram Abdulkadir och Levi Sebton.

I samband med stipendiet kommer flera av deras verk att visas på Galleri Thomassen i en grupputställning under Augusti – September 2021.
Läs mer om konstnärerna.

Mikael Fagerlund – Traces of Angels

Mikael Fagerlund
Traces of Angels
05.06 – 20.06 2021
Förhandsvisning: Fredag 4/6 kl.16-18
Vernissage: Lördag 5/6 kl.12-16

Föränderligheten i ljuset och naturen i Kiruna utgör en speciell utmaning som har format Fagerlunds konstnärskap. Hans objekt ger uttryck för den nordiska naturen och visualiserar dialogen mellan ljuset och färgen i förhållande till yta och djup. Hans intresse för frågeställningar kring perception bekantar dessutom betraktaren med seendet på ett fascinerande sätt, endast genom att gå runt hans föremål och därmed utforska dem lyckas man förstå deras komplexitet. I utställningen Traces of Angels rör sig Fagerlund bortom sinnesupplevelser till kvantfysisk teori och de poetiska frågeställningar som ryms däremellan.

”Är det verkligen stjärnfall som vi ser? Kan det inte vara spår av änglar som flyger över himlen och beroende av hastighet så har spåren olika färg?”

Mikael Fagerlund är född 1955 i Ekenäs, Finland. Hans verk återfinns i samlingar som Museum of Modern Art, Budapest, Hungary, Göteborgs Konstmuseum, Fonds National d’Art Contemporain, Puteaux, France och Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, France, Willhelm Hack Museum, Ludwighafen, Germany, Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Wien, Austria.
Traces of Angels är Mikael Fagerlunds tredje separatutställning på Galleri Thomassen.

Trinidad Carrillo – Observations of Oneiros and the Ivory…

Trinidad Carrillo – Observations of Oneiros and the Ivory gate
08.05.2021 – 30.05.2021
Vernissage: Lördag 8 Maj, kl 12:00-16:00
Varmt välkomna till Galleri Thomassen!

I Trinidad Carrillos bildvärld är magin självklar. Tiden, platser, kulturer och människor flyter samman både i vardagen och bortom det verkliga. Fotografierna gestaltar ofta glipan mellan dröm och vakenhet, mellan det yttre och det inre. Trinidad Carrillo arbetar med en form av obestämbar kuslighet som är bitvis svår att befinna sig i.

Ett bra utgångsläge för att ta till sig Trinidad Carrillos konstnärskap är att tänka på författaren och aktivisten Rebecca Solnits bok Gå vilse. En fälthandbok. Där upphöjer Solnit känslan och befrielsen i att få vara vilse. Det är just när du är vilse som du blir fullkomligt medveten om var du är. Du känner med hela kroppen, tar in allting du har runtom dig för att förstå var du hamnat. När du befinner dig i den situationen lär du dig något helt nytt om världen. Den expanderar och blir större än din tidigare kunskap om den.

Trinidad Carrillos bilder ligger nära dokumentärfotografins estetik – en genre som traditionellt gjort anspråk på att skildra verkligheten. Hon gör konstfotografi men det är fortfarande verklighet, fast en verklighet där hon själv har krafter. Som om porträtten på växterna tagits av en häxa som söker en kraft och kunskap som i dag gått förlorad. En kunskap som många ursprungsbefolkningar haft och i vissa fall fortfarande har. Bilderna kan betraktas som en dokumentation av seanser under trans, samma tillstånd Hilma af Klint skildrar i sina målningar. Det övernaturliga skulle inte behöva betraktas som övernaturligt. Trinidad Carrillo visar vägen tillbaka till en slags samklang med naturen.
Att tillåta magin att existera.

Trinidad Carrillo (f.1975) är en svensk-peruansk konstnär utbildad vid Fotohögskolan i Göteborg. Trinidad Carrillo har haft separatutställningar på bla. Sundsvallsmuseum, Världskulturmuseet, Husby Konsthall och Nässjös Konsthall. Carrillo har deltagit i utställningar i Washington, Reykjavik, Bogota, Berlin och Seol mfl. Hennes verk finns representerade i flera kommuner samt på Göteborgs Konstmuseum, Washington D.C, Art Museum of the Americas och hos Statens Konstråd. 2018 fick hon Swedish Photography Award by Sandeng.

På grund av rådande pandemi släpper vi enbart in 10 besökare åt gången. Man kan även boka en privat visning av utställningen emellan 10-18 på måndagar och 10-12 tisdag till fredag, eller få dokumentation skickad via mail: bokningar och förfrågningar görs via mail till paul@gallerithomassen.se

KAPUTTSPIELEN – Groupshow curated by EKTA

KAPUTTSPIELEN
03.04.21 – 29.04.21
Vernissage: Lördag 3 April, kl 12.00 – 16.00
KAPUTTSPIELEN – GROUP SHOW CURATED BY DANIEL GÖTESSON (EKTA)

RAGNAR PERSSON / JONAS LIVERÖD / JENNY PALÉN EJSTES / BJÖRN KJELLTOFT / LOTTA ANTONSSON / FREJA ERIXÅN / OSSIAN ECKERMAN / PER-ISAK SNÄLLS

Varmt välkomna till Galleri Thomassen!

Med rådande omständigheter vill vi också passa på att påminna om att du kan få dokumentation av utställning online genom att maila till paul@gallerithomassen.se
Man kan även få en privatvisning av galleriets utställningar utanför ordinarie öppettider kl 10 – 18 på måndagar eller kl 10 – 12 på tis -tors.

Floral Essence – Sara Nilsson

På lördag kl 12 öppnar Sara Nilssons utställning ”Floral Essence”, hennes fjärde separatutställning på Galleri Thomassen, varmt välkomna!

I Sara Nilssons verk står relationen mellan människa och natur i fokus. I hennes skulpturer och målningar möter vi individer som sökt sig ut i skog och mark. Figurerna är ofta omgivna av blommor och växter. De verkar hämta styrka och kraft ur relationen och samspelet med växtlivet. En av dem står i ett prunkande landskap av olika invasiva växter, en annan har tatuerat in blommor, svampar och bär över hela överkroppen. Andra befinner sig uppe på jättelika färggranna trädstubbar och spanar ut över omgivningen. Det kan hända att de tillhör en förening, ägnar sig åt skogsterapi eller är del av en miljörörelse. Figurerna rör sig fram i växtligheten och utför aktiviteter i skogens enskildhet. De verkar drivas av en längtan efter samhörighet och knyta an till ett större sammanhang. Möjligen söker de en sammanslutning likt naturens samverkan mellan växter, träd och svampar.

Sara Nilsson (f. 1978) är verksam i Olsäter, Värmland. Hon är utbildad på Konstfack och tog sin magisterexamen i fri konst 2007. De senaste åren har Nilsson haft ett flertal separat‐ och grupputställningar, både nationellt och internationellt. Hon har även gjort offentliga utsmyckningar till Lorensbergsparken och Västerhedsskolan i Göteborg.

Man kan även boka en privat visning av utställningen mellan klockan 10-18 på måndagar och 10-12 tisdag till fredag, eller få dokumentation skickad via mail: bokningar och förfrågningar görs via mail till paul@gallerithomassen.se

Sara Nilsson – ”Floral Essence”
20.03 – 11.04 2021

This Too Shall Pass – Samira Englund

På lördag kl. 12 öppnar Samira Englunds tredje separatutställning på Galleri Thomassen. I ”This Too Shall Pass”, visar hon en serie nya målningar starkt påverkade av covidkrisen.

Utdrag ur Mikael van Reis essä ”Världens utsträckningar – om Samira Englunds nya målningar:
”Jag ser detta i Samira Englunds senaste målningar som är skapade under 2020-2021 – coronatiden som anbefallt isolering och distans för alla och envar. Nu utvidgar konstnären sitt territorium! Det får en särskild betydelse för en konstnär som redan är bosatt ute i skogen – den skog som inte är vykortsskön men just därför inbjuder till en sekulär och solitär meditation. Där väntar en särskild fysisk närvaro.

Det är ibland bilder av den andakt som tystnaden i skogen inbjuder till – någonstans och ingenstans. Platser som först sent fått namn. Som i målningen av forsflödet som ringlar ner ur skogen som en väg till något sagoland. Hitåt eller ditåt. Samira Englund börjar i de biologiska kunskapstablåerna och tar sig vidare ut mot den betraktade världen som ett obegränsat territorium fast väl att märka utan myter eller överskrifter. Skönheten är som vanligt i betraktarens öga – och genom ett lyckligt koloristiskt spektrum.”

Samira Englund har en kandidat i fri konst från Goldsmiths University of London. Hon har bland annat ställt ut på Shoreditch Town Hall, London, Bollnäs Konsthall och Galleri Thomassen. Samira är representerad vid Statens konstråd, Uppsala läns landsting, Luleå kommun, Göteborgs kommun, Landstinget Gävleborg mfl. och har genomfört flera offentliga gestaltningar runt om i Sverige.

I samstämma med folkhälsomyndighetens restriktioner har vi inget traditionellt vernissage men har öppet under våra ordinarie öppettider. Man kan även boka en privat visning av utställningen mellan 10-18 på måndagar och 10-12 tisdag till fredag, bokningar görs via mail till paul@gallerithomassen.se

Samira Englund – ”This Too Shall Pass”
27.02 – 17.03 2021

GAZE // GROUPSHOW

GAZE // GROUPSHOW
20.02.21 – 28.03.21
På lördag kl. 12 öppnar vi dörrarna till grupputställningen GAZE i galleriets showroom. I GAZE lämnar vi den mörka vintern en stund och riktar blicken mot ljuset, längtan och skönheten.

Flera av medverkande konstnärer är välbekanta namn för er medlemmar, med både Tommy Hilding, Olle Schmidt och Erik Kihlbaum som skapat vinster och grafiska blad åt er medlemmar!

MEDVERKANDE KONSTNÄRER: TOMMY HILDING, LEIF ENGSTRÖM, OLLE SCHMIDT, SOFIA HEINONEN, EMMA ÅVALL, JOHAN ENGQVIST, ERIK KIHLBAUM

I samstämma med folkhälsomyndighetens restriktioner har vi inget traditionellt vernissage men har öppet under våra ordinarie öppettider. Man kan även boka en privat visning av utställningen mellan 10-18 på måndagar och 10-12 tisdag till fredag, bokningar görs via mail till paul@gallerithomassen.se