SPRING BREAK - Stor grupputställning på Galleri Thomassen våren 2022. Vernissage & utställningar

SPRING BREAK // GROUPSHOW

SPRING BREAK
9.04 – 08.05 2022

Vi hälsar er varmt välkomna till vernissage och öppningen av årets stora vårutställning på Galleri Thomassen nu på lördag, 12:00!

Några av medverkande konstnärer är välbekanta namn för er i Våga Se – Konst, så som EKTA, Tove Kjellmark och Emanuel Bylund som alla har skapat vinster åt er medlemmar. Inte minst också Anja Fredell som var en av förra årets stipendiater och som bara fortsätter att inta konstscenen med färgprakt!

Alla medverkande konstnärer: Daniel EKTA Götesson, Sara Möller, David von Bahr, Stig Steijner, Elin Elfström, Rasmus Nossbring, Tove Kjellmark, Lotta Grimborg, Edith Hammar, Mark Frygell, David Åberg, Lovisa Axen, Fabian Bergmark Näsman, Alexandra Karpilovski, Vidar Ericsson, Martin Solymar, Björn Kjelltoft, Emma Amal Khanafer, Caroline Uggla, Sofia Viol, Unni Toivola, August Nilsson, Anja Fredell, Fanny Schwarz, Jessica Ekström, Lisa Liljeström, Victor Rankanen, Samira Tohidi, Leo Serck-Hanssen, Mira Cederwall Victorin, Erik Ernsäter, Esse McChesney, Emanuel Bylund, Linnéa M. F. Larsson, Karin Gyllerfelt, Lovisa Sköld, Adam Lexar, Tova Tilliander, William Reed, Malin Westin, Alvi Reybekiel, Hector Liljeblad och Mattias Norstrom.

Kurerad av Hanna Melkersson och Nora Söder.

Fantasies around a hole, grupputställning på Galleri Thomassen i Göteborg. Medverkande konstnärer är Carolina Falkholt, Andrea Giovanni Odec, Humle Rosenqvist, Jonathan Lystbaek, Karen Froede, Mai Ivfjäll, Monique van der Wal, Paul van Blaster, Ricardo Diaque, Saga Eklund, Sam Druant, Thais Fernandes och Yana Deliyska. Våga Se - Konst. Vernissage & utställningar

Fantasies Around a Hole – Grupputställning i vårt showroom

FANTASIES AROUND A HOLE
12.03 – 03.04 2022

Efter den offentliga reaktionen på ”God giving a fuck”, en målning av ett par särade ben i centrala Göteborg, bjöd Carolina Falkholt in sin MFA-klass på HDK-Valand för att fundera över hål. Verken ifrågasätter vad det innebär att ha ett hål och vara hel, att älska hål, att censurera hål, att hitta hål i vardagen.

  • Fantasies around a hole, grupputställning på Galleri Thomassen i Göteborg. Medverkande konstnärer är Carolina Falkholt, Andrea Giovanni Odec, Humle Rosenqvist, Jonathan Lystbaek, Karen Froede, Mai Ivfjäll, Monique van der Wal, Paul van Blaster, Ricardo Diaque, Saga Eklund, Sam Druant, Thais Fernandes och Yana Deliyska. Våga Se - Konst.
  • Fantasies around a hole, grupputställning på Galleri Thomassen i Göteborg. Medverkande konstnärer är Carolina Falkholt, Andrea Giovanni Odec, Humle Rosenqvist, Jonathan Lystbæk, Karen Froede, Mai Ivfjäll, Monique van der Wal, Paul van Blaster, Ricardo Diaque, Saga Eklund, Sam Druant, Thais Fernandes och Yana Deliyska.Våga Se - Konst.
  • Fantasies around a hole, grupputställning på Galleri Thomassen i Göteborg. Medverkande konstnärer är Carolina Falkholt, Andrea Giovanni Odec, Humle Rosenqvist, Jonathan Lystbæk, Karen Froede, Mai Ivfjäll, Monique van der Wal, Paul van Blaster, Ricardo Diaque, Saga Eklund, Sam Druant, Thais Fernandes och Yana Deliyska.Våga Se - Konst.


Grupputställningen visas i vårt Showroom på nedre plan i Galleri Thomassen.

Meverkande konstnärer;
Ricardo Diaque
Monique van der Wel
Andrea Giovanni Oded
Thais Fernandes
Grégoire Perotín
Paul van Blaster
Sam Druant
Karen Froede
Humle Rosenqvist
Jonathan Lystbæk
Carolina Falkholt
Saga Eklund
Yana Deliyska
Maria Hardin
____________________

på Galleri Thomassen i Göteborg. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

ANDREA DAMP – PLIMPPLAMPPLETTEREN

ANDREA DAMP – PLIMPPLAMPPLETTEREN
12.03 – 03.04 2022

”Andrea Damp subtly balances abstraction and figuration in her paintings. Her works are created in a sophisticated process of layers and superimpositions, which make the sensual process of the painting’s creation palpable. With the use of figurative elements, the painter transforms her compositions into narrative, associative pictorial worlds that are characterized by atmosphere and emotional expression. Andrea Damp’s painting thus forms an incomparable link between the autonomy of colour and its ability to serve the image.”
Text: Ronald Puff

Andrea Damp - utställning "Plimpplamppletteren" på Galleri Thomassen, mars 2022.

Andrea Damp (f. 1977) bor och arbetar i Berlin, Tyskland. Hon har en MFA från Berlin University of Arts, Berlin (2005). Ett urval utställningar inkluderar Tertulia, Barbara von Stechow Gallery, Frankfurt (2018), On unfamiliar terrain, Landscape in painting since 1945, Museum for Contemporary Art – Hurrle Collection, Durbach (2018), Superposition, Anja Knoess Gallery, Cologne (2017). Hennes verk finns i offentliga och privata samlingar i Tyskland och över hela Europa. Hon representeras av Galleri Thomassen i Sverige.

Marcus Mårtensson – The absence of Secrets, utställning på Galleri Thomassen februari 2022. Vernissage & utställningar

Marcus Mårtenson – The absence of Secrets

Dags att hälsa ett extra stort välkomna på vernissage! Äntligen kan vi bjuda in, ses och se i större skala igen.
På lördag öppnar vi två nya utställningar. Juri Markkula är äntligen tillbaka med sin andra separatutställning Secular Light här på Galleri Thomassen. Och i vårt showroom har vi äran att få visa Marcus Mårtensons första utställning i Göteborg The Absence of Secrets.
Vernissagen pågår mellan 12:00 – 16:00, och den här gången i ett Galleri Thomassen utan restriktioner. Varmt välkomna!

MARCUS MÅRTENSON – THE ABSENCE OF SECRETS
12.02 – 06.03 2022

Marcus Mårtensons målningar fungerar som reflektionsytor in i en parallell verklighet, mot en simultan existens som vi alla interagerar med. De är en spegel mot en annan version av oss själva, versionen vi placerar därute och i den ’riktiga’ internetvärlden, våra ’extrema jag’. Kan du tänka dig ett liv utan interaktioner på sociala medier? Vad skulle du göra om du inte alltid snabbt kunde svara med en emoji som fullständigt beskriver ditt känsloläge? Mårtenson ger oss möjlighet att börja fundera på svaren och på att begrunda ’jaget’ inom dem.

Mårtensons utställning gräver djupt i människans psyke och i spelpsykologins signaler. Den handlar om verktygen som styr sociala medier och som olika plattformar använder sig av för att behålla vår uppmärksamhet, i en tid som professor Shoshana Zuboff kallar ’the age of surveillance capitalism’. Mårtenson drar in betraktaren med hjälp av pastellkritor i klara primärfärger, snillrika slogans och med en dubbeltydig granskning med glimten i ögat. Ta till exempel Instagram Bingo, där kan man välja mellan ’beauty always wins’, ’narcissistic self-marketing’ eller ’selfie-dysmorphia’; Koncept som vi idag är högst medvetna om då varumärken inte längre nyttjar traditionella marknadsföringskanaler, utan använder sig av produktplacering via influencers.

Mårtenson har hittat ett sätt som långsamt guidar oss genom överflödet av information – genom att med lekfull, mörk och ärlig blick se på vårt engagemang och formulerande av verkligheter. Hans konst använder sig av samma strategier som internetkoncernerna, i form av spelsignaler och en översvallande mängd data. Humorn blir till sockret i skeden fylld av mörk medicin.

Text av Silvana Lagos

Marcus Mårtensson – The absence of Secrets, utställning på Galleri Thomassen februari 2022.
Marcus Mårtensson – The absence of Secrets, utställning på Galleri Thomassen februari 2022.

Marcus Mårtenson (f.1972) bor och arbetar i Stockholm. Har studerat vid Konstskolan Idun Lovén, Stockholm (2003 – 2004) och på Konstskolan Basis, Stockholm (2001 – 2003). Mårtensson har sedan 90-talet ställt ut på galleriet och konsthallar i Sverige som Galleri Forsblom, Lars Bohman Gallery och Angelica Knäpper Gallery och även deltagit i utställningar internationellt i bl.a. Tokyo, Köpenhamn, Nashville och New York. The Absence of Secrets är Mårtensons första utställning i Göteborg.

Vernissage & utställningar

Juri Markkula – Secular Light

Dags att hälsa ett extra stort välkomna på vernissage! Äntligen kan vi bjuda in, ses och se i större skala igen.

På lördag öppnar vi två nya utställningar. Juri Markkula är äntligen tillbaka med sin andra separatutställning Secular Light här på Galleri Thomassen. Och i vårt showroom har vi äran att få visa Marcus Mårtensons första utställning i Göteborg The Absence of Secrets.
Vernissagen pågår mellan 12:00 – 16:00, och den här gången i ett Galleri Thomassen utan restriktioner. Varmt välkomna!

Juri Markkula – Secular Light
12.02 – 06.03 2022

Juri Markkulas sparsmakade utställning Sekulärt ljus har en svindlande räckvidd. Såväl det jordiska som det himmelska ryms i konstverken som visas. En glänsande dopfunt, tre magnifika svartvita fotografier av katedralen i Rouen och några monokroma bildobjekt och verk på papper ingår i Juri Markkulas pågående undersökning av ljuset, rymden och färgen. Dopfunten är en något förstorad 3D-printad kopia av en 1100-tals funt från Etelhem kyrka på Gotland. Med ett formspråk som går tillbaka till tidig kristen bildkult och ett pärlemorskiftande färghölje framstår objektet som en uråldrig meteorit. Som en sorts inhemsk utomjording, fallen från skyarna. Samma interferensfärg finns i de monokroma bilderna – jag vill kalla dem himlaspeglar. För det är det de väcker minnet om hos mig, med ytor förföriskt skimrande som sensommarhimlar.

Claude Monets näckrosmålningar – Nymphéas – är även de himlaspeglar. Reflekterar himlen lika mycket som de avbildar vattenväxterna. Perspektiven omkastade, verkligheten samtidigt upplöst och konkretiserad. I sina fotografier av katedralen i Rouen gestaltar Juri Markkula ett annat av Monets berömda motiv. I de tre fotografierna söker han efter målarens ursprungliga blickriktningar mot fasaden.

Motivet har även en personlig ingång för Juri Markkula, som redan tidigt på 1990-talet målade kopior av Monets katedralmålningar. Och det är inte svårt att nu se beröringspunkter mellan ljusspelet på kyrkofasadens skrovliga yta och Markkulas karaktäristiska markreliefer, där pinnar och löv bildar urgröpningar och upphöjningar. I båda konstnärernas verk ser vi utsnitt av världen, avskärmade från omgivningen.

Juri Markkula - Secular Light, utställning på Galleri Thomassen februari 2022. Våga Se - Konst
Juri Markkula – Secular Light, utställning på Galleri Thomassen februari 2022.

Fotografen och museimannen John Coplans ansåg ändå inte att Monet upphävde perspektivet i sina målningar. Inte ens i sina sena Nymphéas som nästan helt omsluter betraktaren. Coplans menade i stället att han lyckades få perspektivet att omsluta hela bildytan. Monet strävade efter vad han kallade för enveloppe – det vill säga att skildra ett jämnt flödande ljus; luften eller atmosfären som befinner sig mellan målaren och motivet.

Och kanske påminner det om vad Juri Markkula försöker i sin konst, även om han går ett steg längre och lyfter fram objektets egen rymd. Eller snarare, försöker göra objektet till enbart rymd. Till gränslös materia.

Text: Magnus Bons

Vi är tillbaka den 15 januari med dubbelvernissage - vi öppnar med Britt Ignells separatutställning Hemligheter och Förundran i det övre galleriet och i vårt showroom, den stora salen på nedreplan, presenteras det arbete som Emma Amal Khanafer och Ossian Melin från Konst AB arbetat fram på plats under julledigheterna. Vernissage & utställningar

Årets första vernissage!

Varmt välkomna tillbaka till Galleriet igen efter julledigheten! Vi öppnar dörrarna till de två första utställningarna för det nya året den 15 januari kl. 12:00 med ett dubbelvernissage!

Se Britt Ignells separatutställning ”Hemligheter och Förundran” i den övre delen av galleriet. I den stora salen och vårt Showroom på nedre plan kommer Emma Amal Khanafer och Ossian Melin från Konst AB och deras verk visas, vilka har arbetats fram på plats under julledigheten.

Vi hoppas att ni alla haft en skön jul och en fin start på det nya året, och inleder vårt år med en hjärtlig inbjudan för er till ett festligt dubbelvernissage!

Skulpturer av Torsten Jurell, utställning "Sinnenas Teater" på Galleri Thomassen, Göteborg december 2021. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Torsten Jurell – Sinnenas Teater

Torsten Jurell
Sinnenas Teater
04.12 – 22.12 2021
Vernissage: Lördag 4/12 kl. 12-16

Vi på Galleri Thomassen är glada över att få presentera Torsten Jurell – Sinnenas Teater som sista utställning det här året. Med utställningen på Galleri Thomassen firar Torsten Jurell 50 år som utställare. Sedan 70-talet ställt ut vart tredje år i Göteborg med bland annat två stora separatutställningar på Röhsska museet, siste utställare i ”141:an” samt på Lindholmen Science Park. Han har även skapat de ”Fyra Vindarna” utmed kajkanten på Norra Älvstranden och 2019 formgav han ”Torget för Fri Fantasi” vid Pedagogen Park i Mölndal, där en stor markmosaik ligger, skapad i Jingdezhen i glaserat porslin med stora väggreliefer i porslin och neon.

Skulpturer av Torsten Jurell, utställning "Sinnenas Teater" på Galleri Thomassen, Göteborg december 2021. Våga Se - Konst
Torsten Jurell. Se årets sista utställning ”Sinnenas Teater” på Galleri Thomassen under December 2021.

”… SOM ETT SEGELFARTYG som drivs av en stark vind mot sinnets äventyrliga horisonter.” Så beskriver André Breton Guillaume Apollinaires hem.

Det är inte förvånande att Torsten Jurells värld är befolkad av skådespelare. Han arbetade som scenograf på 1980-talet tillsammans med några framstående regissörer vid välkända institutioner. Längtan till teatern väcktes redan under barndomen. Den har aldrig slocknat.

Torsten Jurell tycker om att låta bilder, skulpturer och installationer berätta historier. Den narrativa tråden är det som förbinder hans tidiga verk med de senare. Resonemang förs om kriget i Afghanistan.

Hans nya skulpturer är aktörer. Olika huvuden, neutrala ansikten och vakna figurer som betraktar och betraktas: vi ser dem och de ser oss. De är i lika hög grad upptagna av oss. Ridån är uppe och scenen är tillgänglig för besökare av Galleri Thomassen. Alla kan skapa sin egen berättelse tillsammans med de skådespelare och statister som vi väljer ut.

Sedan 2007 är Kina Jurells andra konstnärliga bas. I Jingdezhen arbetar han med skulpturer i glaserat porslin och stengods, men också i andra tekniker och material.Likt en ritual börjar Jurell sin vistelse i Jingdezhen med att välja bland sina gamla formar. I dessa upprepade gester finns det ett material som ska böjas. Många variationsmöjligheter öppnar upp. Han arbetar på ett intuitivt och experimentellt sätt. Hans installationer växer fram organiskt.

Text: Elvire Soyez, November 2021.

Utställningen har sammanställts i samarbete med konstnären Elvire Soyez en fransk konstnär baserad i Stockholm. MA från Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, projektstudent vid vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.

Konst av konstnär Gustav Sparr. Utställning under november 2021 på Galleri Thomassen. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Gustav Sparr – Replican’t

Gustav Sparr
Replican’t
13.11 – 30.11 2021
Varmt välkomna på Vernissage, 12:00!

Tidigt 90-tal såg jag första gången en vhs-kopia av en vhs-kopia av en vhs-kopia av filmen Blade Runner*.

Sedan dess filmen lagrats och grott i huvudet och vissa av filmens teman slagit rot. Vad jag då upplevde
som välbehövlig eskapism upplever jag idag som en framväxande realitet, ett orosmoln. Blade Runner har
legat som en sparad bild huvudet som under åren fått sällskap av kopior och varianter i olika upplösningar
och andra vinklar. Replican’t.

Jag har sett om filmen i alla tänkbara versioner, såg nypremiären av Directors Cut på bio, fick först tag i en
cd med filmmusiken, sedan en vinyl. Kopior av samma någonting i olika medier, upplevda i olika tider av
livet och på något kusligt ändå replika av en ur-idé. Både Blade Runner och uppföljaren Blade Runner 2049
upplever jag som perfekta konstverk. Som alla bra konstverk går de att parafrasera., men inte att kopiera
eller återskapa. Replican’t.

2008 gjorde jag en animerad film, Frieze Frame, inspirerad av ESPER-scenen från Bladerunner. I min
animation analyserades ett antal grafikblad (CGAT) i en maskin. 2010 gjorde jag en till animation som hette
Cell Line. Jag hade då länge jobbat med klonade figurer, en slags misshandlade konstnärs-alter egon,
fångade i symboltäta scenarier fyllda av dokument och verktyg. Dessa kloner, replikanter, verkade i ett
klaustrofobiskt, upprepat rum, i upprepade animerade kompositioner. Jag började arbeta alltmer med grafik i liknande upprepade kompositioner, klonade konstverk i upplaga. Replican’t.

Efter jag sett uppföljaren, Bladerunner 2049 insåg jag att de flesta av de tematiska trådarna som fanns i
filmerna varit helt centrala för mitt konstnärskap. Jag har under de senaste 2 åren sjunkit ner i filmernas
litteratur: samlat digitala kopior av storyboards, läst screenplays och besökt replikaforum där entusiaster
försöker återskapa rekvisita. Men det går inte att göra filmerna igen, eller uppleva dem på samma sätt som
då. Replican’t.

Jag förhåller mig till filmen Blade Runner så som filmens karaktärer och replikanter förhåller sig till sina,
ibland falska, minnen. Minnen som vi vårdar och försöker återuppleva. Cerebralt och virtuellt men samtidigt
högst levande i oss. Något vi trots allt inte riktigt kan återskapa, bara minnas. Replican’t.

Jag tror det i den konstnärliga processen, trots dess framåtsträvande natur, finns en viss nostalgi, ett
upprepande och ständigt tillbakablickande. Det konstnärliga arbetet parafraserar ofta sig självt. Och även
om de konstnärliga gesterna på sitt sätt är artificiella innehåller våra repliker och parafraser våra jag. Men
var är originalet som vi längtar så tillbaka till? Replican’t.

I utställningen återkommer ett motiv av ett ur-par, protomänniskor som stängts ute från paradiset, den plats utanför tiden där det finns frid och oskyldighet. Dit vi vill tillbaka men aldrig kommer att få besöka så som det en gång var. Replican’t.

*Blade Runner är Ridley Scott’s science fiction-film från 1982 och skildrar en mörk framtid i Los Angeles år 2019. Filmen är löst baserat på Philip K. Dicks roman “Do Androids Dream of Electric Sheep?”. I filmen har människan lyckats framställa androider, organiska robotar med artificiella minnen omöjliga att skilja från vanliga människor. Dessa kallas replikanter och de brukas som slavar av människorna. I Denis Villeneuve’s uppföljare Blade Runner 2049 från 2017 letar replikanter och industrimagnater efter ett barn som mirakulöst fötts av en moder som är replikant.

Konst av konstnär Gustav Sparr. Utställning under november 2021 på Galleri Thomassen. Våga Se - Konst
Gustav Sparr. Utställning på Galleri Thomassen, November 2021.

Gustav Sparr (f.1977) bor och arbetar i Göteborg sedan 2007. Han arbetar med digitalt baserad teckning och animation som även dokumenteras i en pågående serie publikationer.
Sparr har ställt ut på gallerier och konsthallar runt om i Sverige. Replican’t är hans tredje utställning på Galleri Thomassen.

Konst av Konstnär Martin Solymar, utställning på galleri Thomassen november 2021. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Martin Solymar – The Great Bat

Martin Solymar
The Great Bat
06.11 – 30.11 2021

I The Great Bat leder Martin Solymar oss in i en värld där Influenser från hans resor i Karibien, musik och nordisk mytologi vävs samman och tycks lösa upp både tid och rum. I denna värld figurerar fladdermusen som urinvånare, en skugga av det förgångna som gästar och belyser. Den för oss tillbaka till en tid när vi i grottorna levde sida vid sida för att sedan förskjutas och alieneras. Det var i grottorna i Los Haitises (DOM) där shamaner ristat på väggarna som frågeställningen om hur en runsten skulle te sig i en tropisk kontext väcktes hos Solymar. Denna frågeställning genomsyrar många av hans verk både tematiskt och tekninskt.

Konst av Konstnär Martin Solymar, utställning på galleri Thomassen november 2021. Våga Se - Konst
Martin Solymar – The Great Bat. Utställning på Galleri Thomassen, November 2021.

I utställningen återfinns ett berättande om mänskliga frågor kring vår uppkomst, historia och andlighet. Med lager av färg och medvetna penseldrag skapar Solymar en stämning, där luften och ljuset sveper in berättelsen i en närmast magiskt atmosfär.

Martin Solymar (f. 1981) bor och arbetar i Göteborg, Sverige. Han har en Master i Fri Konst från Akademin Valand (2012). Solymar har ställt ut på gallerier och konsthallar i Sverige och Europa, nu senast på Göteborg Konstmuseum 2021 i samband med att han fick Stena Stiftelsens Kulturstipendium 2020.

Jukka Korkeila, utställning Galleri Thomassen, Göteborg. THE SOUL HAS NO GENDER. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Jukka Korkeila – THE SOUL HAS NO GENDER

Jukka Korkeila
THE SOUL HAS NO GENDER
16.10.21 – 07.11.21
Vernissage: Lördag 16.10.21, kl 12.00.

Under de senaste åren har jag målat porträtt av min partner Markus Karger och hans alter ego Frau Kraft, och av Demokratiska Folkrepubliken Koreas högste ledare Kim Yong-un. Porträtten kan delas in i två kategorier: de privata och de offentliga. Målningarna av scenfiguren Frau Kraft representerar den privata delen. Frau Kraft är en vanlig landsortskvinna från Oberhessen i Tyskland som kämpar med sitt liv och sin frigörelse. Frau Kraft och Markus är mina speglar där allt som händer i mitt dagliga liv reflekteras.

Målningarna av Kim Jong-un tillhör den offentliga delen av mitt arbete. Den mediala bilden av Kim Jong-un återger ett slags fantasi eller simulation snarare än någon faktisk sanning. Det nordkoreanska propagandamaskineriet porträtterar Kim Jong-un som en modern solkung. Avbildningarna påminner mest om gamla bilder av Josef Stalin. Under vår tid har media skapat en bild av en man som inte existerar på riktigt, som vi varken har sett eller kommer att få se. I mina målningar är Kim Jong-un ett slags marionett, en ledare som lider av sin egen mänsklighet. Han kan vara sårbar, till och med ledsen. I målningen ”Why Do I Get a Hard-on, When I See a Blackhole?” tittar den högste ledaren på ett svart hål som absorberar all materia och från vilket inte ens ljus kan undfly. Vid det svarta hålet står vi inför ett hot om fara vilket kan öppna för spännande tankar om maktspel och möjligheten till totalförstörelse. Det falliska kärnvapnet, den maximala överdriften, jämförs med det svarta hålets natur och dess oåterkalleliga uppslukande av all materia in i sig självt. Kim Jong-uns yttersta mål är att fortsätta som diktator i Nordkorea ända tills han dör i stillhet som en gammal man i sin egen säng. Allt är inriktat på detta, och i denna plan ingår även kärnvapen. Hans kärnvapen är en flirt med den totala förstörelsen, vilket ofrånkomligen leder vidare till idén om självförstörelse.

I mina verk och utställningar kolliderar det offentliga med det privata. Ekon från det förflutna och det framtida resonerar tillsammans i nuet. Jag ser mina verk som biprodukter av livet självt; porträtten blir alltid delvis självporträtt och innehåller alla en reflektion över mig själv. I mitt måleri har jag fångat, eller utforskat, mitt eget motsägelsefulla jag. Uppöppnandet av en andlig och religiös dimension har möjliggjort en ny inre harmoni och ordning i mitt arbete, vilket på ett ytligt plan inneburit färre olika bildmotiv, men också en glädjefull närvaro. Innehållsmässigt manifesteras andligheten som reflektioner över kärlek, liv och död, ljus och mörker – ämnen som alla tillhör livscykeln. Titeln på utställningen, ”THE SOUL HAS NO GENDER”, talar om dessa reflektioner, eller en sida av min personlighet.

Inför denna utställning kommer jag att göra målningar direkt på galleriets väggar och bygga installationer på plats. Övriga målningar är från åren 2016–2019. Det kommer även att finnas verk från corona-åren 2020-21, varav de flesta målades i byn Ortenberg under den tyska nedstängningen.

Från fönstret i min ateljé kan jag se den medeltida stadsmuren som omsluter mig, symboliskt och bokstavligen, precis som den gjorde före corona-tiden. Pandemin har inte förändrat mina ateljérutiner: Jag går fortfarande till min ateljé ensam, jag träffar ingen på vägen dit, jag arbetar och återvänder hem ensam. Min tillvaro i ateljén påminner om en enda stor nedstängning som har pågått i årtionden och fortsätter att pågå. Men i själva verket är den ett slags frivillig karantän som håller mig avskild från andra människor, åtminstone tillfälligt. Detta självvalda frihetsberövande är av en funktionell natur som gör det möjligt för mig att bli en människa för andra människor. Det sociala kitt som krävs för att leva skapas i ateljén. Till Galleri Thomassen kan ni nu komma för att beskåda resultaten av min frivilliga isolering. Välkommen! Welcome! Herzlich Willkommen! Sydämellisesti tervetuloa! Tere tulemast!Velkommen!

Jukka Korkeila.