Aktuellt

PÅ INSTAGRAM

Aktuella nyheter i ditt feed

Följ oss på instagram för att inte missa aktuella erbjudanden & nyheter, och för att få del av samtidskonsten i ditt sociala flöde!

Skulpturer av Torsten Jurell, utställning "Sinnenas Teater" på Galleri Thomassen, Göteborg december 2021. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Torsten Jurell – Sinnenas Teater

Torsten Jurell
Sinnenas Teater
04.12 – 22.12 2021
Vernissage: Lördag 4/12 kl. 12-16

Vi på Galleri Thomassen är glada över att få presentera Torsten Jurell – Sinnenas Teater som sista utställning det här året. Med utställningen på Galleri Thomassen firar Torsten Jurell 50 år som utställare. Sedan 70-talet ställt ut vart tredje år i Göteborg med bland annat två stora separatutställningar på Röhsska museet, siste utställare i ”141:an” samt på Lindholmen Science Park. Han har även skapat de ”Fyra Vindarna” utmed kajkanten på Norra Älvstranden och 2019 formgav han ”Torget för Fri Fantasi” vid Pedagogen Park i Mölndal, där en stor markmosaik ligger, skapad i Jingdezhen i glaserat porslin med stora väggreliefer i porslin och neon.

Skulpturer av Torsten Jurell, utställning "Sinnenas Teater" på Galleri Thomassen, Göteborg december 2021. Våga Se - Konst
Torsten Jurell. Se årets sista utställning ”Sinnenas Teater” på Galleri Thomassen under December 2021.

”… SOM ETT SEGELFARTYG som drivs av en stark vind mot sinnets äventyrliga horisonter.” Så beskriver André Breton Guillaume Apollinaires hem.

Det är inte förvånande att Torsten Jurells värld är befolkad av skådespelare. Han arbetade som scenograf på 1980-talet tillsammans med några framstående regissörer vid välkända institutioner. Längtan till teatern väcktes redan under barndomen. Den har aldrig slocknat.

Torsten Jurell tycker om att låta bilder, skulpturer och installationer berätta historier. Den narrativa tråden är det som förbinder hans tidiga verk med de senare. Resonemang förs om kriget i Afghanistan.

Hans nya skulpturer är aktörer. Olika huvuden, neutrala ansikten och vakna figurer som betraktar och betraktas: vi ser dem och de ser oss. De är i lika hög grad upptagna av oss. Ridån är uppe och scenen är tillgänglig för besökare av Galleri Thomassen. Alla kan skapa sin egen berättelse tillsammans med de skådespelare och statister som vi väljer ut.

Sedan 2007 är Kina Jurells andra konstnärliga bas. I Jingdezhen arbetar han med skulpturer i glaserat porslin och stengods, men också i andra tekniker och material.Likt en ritual börjar Jurell sin vistelse i Jingdezhen med att välja bland sina gamla formar. I dessa upprepade gester finns det ett material som ska böjas. Många variationsmöjligheter öppnar upp. Han arbetar på ett intuitivt och experimentellt sätt. Hans installationer växer fram organiskt.

Text: Elvire Soyez, November 2021.

Utställningen har sammanställts i samarbete med konstnären Elvire Soyez en fransk konstnär baserad i Stockholm. MA från Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, projektstudent vid vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.

Konst av konstnär Gustav Sparr. Utställning under november 2021 på Galleri Thomassen. Våga Se - Konst Medlemsaktiviteter

Välkomna på After Work!

After Work med visning av Martin Solymar & Gustav Sparr!
19.11.21, kl. 16 – 18 på Galleri Thomassen.

Den 19 November fyller vi på glasen med bubbel och öppnar dörrarna till en visning av Martin Solymar och Gustav Sparr för er medlemmar! 

De två göteborgsbaserade konstnärerna presenterar sina utställningar och konstnärskap, vi dukar bordet med dryck & tilltugg och du är främst och mest bara varmt välkommen.

Kniper en plats gör du genom att anmäla dig till vår mail vagasegbg@gmail.com.

Nästa tillfälle för medlemskväll är 14 December 17-19 med en visning av Thorsten Jurell.  Har du en lucka i kalendern att fylla med konst kan du passa på att anmäla dig till den också redan nu.

 Vi ser massa fram emot att se er här!

Konst av konstnär Gustav Sparr. Utställning under november 2021 på Galleri Thomassen. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Gustav Sparr – Replican’t

Gustav Sparr
Replican’t
13.11 – 30.11 2021
Varmt välkomna på Vernissage, 12:00!

Tidigt 90-tal såg jag första gången en vhs-kopia av en vhs-kopia av en vhs-kopia av filmen Blade Runner*.

Sedan dess filmen lagrats och grott i huvudet och vissa av filmens teman slagit rot. Vad jag då upplevde
som välbehövlig eskapism upplever jag idag som en framväxande realitet, ett orosmoln. Blade Runner har
legat som en sparad bild huvudet som under åren fått sällskap av kopior och varianter i olika upplösningar
och andra vinklar. Replican’t.

Jag har sett om filmen i alla tänkbara versioner, såg nypremiären av Directors Cut på bio, fick först tag i en
cd med filmmusiken, sedan en vinyl. Kopior av samma någonting i olika medier, upplevda i olika tider av
livet och på något kusligt ändå replika av en ur-idé. Både Blade Runner och uppföljaren Blade Runner 2049
upplever jag som perfekta konstverk. Som alla bra konstverk går de att parafrasera., men inte att kopiera
eller återskapa. Replican’t.

2008 gjorde jag en animerad film, Frieze Frame, inspirerad av ESPER-scenen från Bladerunner. I min
animation analyserades ett antal grafikblad (CGAT) i en maskin. 2010 gjorde jag en till animation som hette
Cell Line. Jag hade då länge jobbat med klonade figurer, en slags misshandlade konstnärs-alter egon,
fångade i symboltäta scenarier fyllda av dokument och verktyg. Dessa kloner, replikanter, verkade i ett
klaustrofobiskt, upprepat rum, i upprepade animerade kompositioner. Jag började arbeta alltmer med grafik i liknande upprepade kompositioner, klonade konstverk i upplaga. Replican’t.

Efter jag sett uppföljaren, Bladerunner 2049 insåg jag att de flesta av de tematiska trådarna som fanns i
filmerna varit helt centrala för mitt konstnärskap. Jag har under de senaste 2 åren sjunkit ner i filmernas
litteratur: samlat digitala kopior av storyboards, läst screenplays och besökt replikaforum där entusiaster
försöker återskapa rekvisita. Men det går inte att göra filmerna igen, eller uppleva dem på samma sätt som
då. Replican’t.

Jag förhåller mig till filmen Blade Runner så som filmens karaktärer och replikanter förhåller sig till sina,
ibland falska, minnen. Minnen som vi vårdar och försöker återuppleva. Cerebralt och virtuellt men samtidigt
högst levande i oss. Något vi trots allt inte riktigt kan återskapa, bara minnas. Replican’t.

Jag tror det i den konstnärliga processen, trots dess framåtsträvande natur, finns en viss nostalgi, ett
upprepande och ständigt tillbakablickande. Det konstnärliga arbetet parafraserar ofta sig självt. Och även
om de konstnärliga gesterna på sitt sätt är artificiella innehåller våra repliker och parafraser våra jag. Men
var är originalet som vi längtar så tillbaka till? Replican’t.

I utställningen återkommer ett motiv av ett ur-par, protomänniskor som stängts ute från paradiset, den plats utanför tiden där det finns frid och oskyldighet. Dit vi vill tillbaka men aldrig kommer att få besöka så som det en gång var. Replican’t.

*Blade Runner är Ridley Scott’s science fiction-film från 1982 och skildrar en mörk framtid i Los Angeles år 2019. Filmen är löst baserat på Philip K. Dicks roman “Do Androids Dream of Electric Sheep?”. I filmen har människan lyckats framställa androider, organiska robotar med artificiella minnen omöjliga att skilja från vanliga människor. Dessa kallas replikanter och de brukas som slavar av människorna. I Denis Villeneuve’s uppföljare Blade Runner 2049 från 2017 letar replikanter och industrimagnater efter ett barn som mirakulöst fötts av en moder som är replikant.

Konst av konstnär Gustav Sparr. Utställning under november 2021 på Galleri Thomassen. Våga Se - Konst
Gustav Sparr. Utställning på Galleri Thomassen, November 2021.

Gustav Sparr (f.1977) bor och arbetar i Göteborg sedan 2007. Han arbetar med digitalt baserad teckning och animation som även dokumenteras i en pågående serie publikationer.
Sparr har ställt ut på gallerier och konsthallar runt om i Sverige. Replican’t är hans tredje utställning på Galleri Thomassen.

Konst av Konstnär Martin Solymar, utställning på galleri Thomassen november 2021. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Martin Solymar – The Great Bat

Martin Solymar
The Great Bat
06.11 – 30.11 2021

I The Great Bat leder Martin Solymar oss in i en värld där Influenser från hans resor i Karibien, musik och nordisk mytologi vävs samman och tycks lösa upp både tid och rum. I denna värld figurerar fladdermusen som urinvånare, en skugga av det förgångna som gästar och belyser. Den för oss tillbaka till en tid när vi i grottorna levde sida vid sida för att sedan förskjutas och alieneras. Det var i grottorna i Los Haitises (DOM) där shamaner ristat på väggarna som frågeställningen om hur en runsten skulle te sig i en tropisk kontext väcktes hos Solymar. Denna frågeställning genomsyrar många av hans verk både tematiskt och tekninskt.

Konst av Konstnär Martin Solymar, utställning på galleri Thomassen november 2021. Våga Se - Konst
Martin Solymar – The Great Bat. Utställning på Galleri Thomassen, November 2021.

I utställningen återfinns ett berättande om mänskliga frågor kring vår uppkomst, historia och andlighet. Med lager av färg och medvetna penseldrag skapar Solymar en stämning, där luften och ljuset sveper in berättelsen i en närmast magiskt atmosfär.

Martin Solymar (f. 1981) bor och arbetar i Göteborg, Sverige. Han har en Master i Fri Konst från Akademin Valand (2012). Solymar har ställt ut på gallerier och konsthallar i Sverige och Europa, nu senast på Göteborg Konstmuseum 2021 i samband med att han fick Stena Stiftelsens Kulturstipendium 2020.

Jukka Korkeila, utställning Galleri Thomassen, Göteborg. THE SOUL HAS NO GENDER. Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

Jukka Korkeila – THE SOUL HAS NO GENDER

Jukka Korkeila
THE SOUL HAS NO GENDER
16.10.21 – 07.11.21
Vernissage: Lördag 16.10.21, kl 12.00.

Under de senaste åren har jag målat porträtt av min partner Markus Karger och hans alter ego Frau Kraft, och av Demokratiska Folkrepubliken Koreas högste ledare Kim Yong-un. Porträtten kan delas in i två kategorier: de privata och de offentliga. Målningarna av scenfiguren Frau Kraft representerar den privata delen. Frau Kraft är en vanlig landsortskvinna från Oberhessen i Tyskland som kämpar med sitt liv och sin frigörelse. Frau Kraft och Markus är mina speglar där allt som händer i mitt dagliga liv reflekteras.

Målningarna av Kim Jong-un tillhör den offentliga delen av mitt arbete. Den mediala bilden av Kim Jong-un återger ett slags fantasi eller simulation snarare än någon faktisk sanning. Det nordkoreanska propagandamaskineriet porträtterar Kim Jong-un som en modern solkung. Avbildningarna påminner mest om gamla bilder av Josef Stalin. Under vår tid har media skapat en bild av en man som inte existerar på riktigt, som vi varken har sett eller kommer att få se. I mina målningar är Kim Jong-un ett slags marionett, en ledare som lider av sin egen mänsklighet. Han kan vara sårbar, till och med ledsen. I målningen ”Why Do I Get a Hard-on, When I See a Blackhole?” tittar den högste ledaren på ett svart hål som absorberar all materia och från vilket inte ens ljus kan undfly. Vid det svarta hålet står vi inför ett hot om fara vilket kan öppna för spännande tankar om maktspel och möjligheten till totalförstörelse. Det falliska kärnvapnet, den maximala överdriften, jämförs med det svarta hålets natur och dess oåterkalleliga uppslukande av all materia in i sig självt. Kim Jong-uns yttersta mål är att fortsätta som diktator i Nordkorea ända tills han dör i stillhet som en gammal man i sin egen säng. Allt är inriktat på detta, och i denna plan ingår även kärnvapen. Hans kärnvapen är en flirt med den totala förstörelsen, vilket ofrånkomligen leder vidare till idén om självförstörelse.

I mina verk och utställningar kolliderar det offentliga med det privata. Ekon från det förflutna och det framtida resonerar tillsammans i nuet. Jag ser mina verk som biprodukter av livet självt; porträtten blir alltid delvis självporträtt och innehåller alla en reflektion över mig själv. I mitt måleri har jag fångat, eller utforskat, mitt eget motsägelsefulla jag. Uppöppnandet av en andlig och religiös dimension har möjliggjort en ny inre harmoni och ordning i mitt arbete, vilket på ett ytligt plan inneburit färre olika bildmotiv, men också en glädjefull närvaro. Innehållsmässigt manifesteras andligheten som reflektioner över kärlek, liv och död, ljus och mörker – ämnen som alla tillhör livscykeln. Titeln på utställningen, ”THE SOUL HAS NO GENDER”, talar om dessa reflektioner, eller en sida av min personlighet.

Inför denna utställning kommer jag att göra målningar direkt på galleriets väggar och bygga installationer på plats. Övriga målningar är från åren 2016–2019. Det kommer även att finnas verk från corona-åren 2020-21, varav de flesta målades i byn Ortenberg under den tyska nedstängningen.

Från fönstret i min ateljé kan jag se den medeltida stadsmuren som omsluter mig, symboliskt och bokstavligen, precis som den gjorde före corona-tiden. Pandemin har inte förändrat mina ateljérutiner: Jag går fortfarande till min ateljé ensam, jag träffar ingen på vägen dit, jag arbetar och återvänder hem ensam. Min tillvaro i ateljén påminner om en enda stor nedstängning som har pågått i årtionden och fortsätter att pågå. Men i själva verket är den ett slags frivillig karantän som håller mig avskild från andra människor, åtminstone tillfälligt. Detta självvalda frihetsberövande är av en funktionell natur som gör det möjligt för mig att bli en människa för andra människor. Det sociala kitt som krävs för att leva skapas i ateljén. Till Galleri Thomassen kan ni nu komma för att beskåda resultaten av min frivilliga isolering. Välkommen! Welcome! Herzlich Willkommen! Sydämellisesti tervetuloa! Tere tulemast!Velkommen!

Jukka Korkeila.

open-and-shut 02.10 - 31.10 2021 Vernissage: Lördag 2/10 kl. 12 - 16 På lördag öppnar utställningen open-and-shut, en grupputställning med verk av Dina Isaeus-Berlin, Sara Kallioinen Lundgren, Erik Gustafsson, Giulia Cairone, Josefin Eklund, Sunna Hansdóttir and Unni Toivola. Varmt välkomna på vernissage! Vernissage & utställningar

open-and-shut

open-and-shut
02.10 – 31.10 2021′


Vernissage: Lördag 2/10 kl. 12 – 16

På lördag öppnar utställningen open-and-shut, en grupputställning med verk av Dina Isaeus-Berlin, Sara Kallioinen Lundgren, Erik Gustafsson, Giulia Cairone, Josefin Eklund, Sunna Hansdóttir and Unni Toivola.


Giulia Cairone
Från serien ”Ur skissbok #5
Akryl på plexiglass


Varmt välkomna på vernissage!

Jan Håfström : Ateljé Larsen, utställning The Ghost who Walks, Galleri Thomassen Göteborg, Våga Se - Konst Vernissage & utställningar

JAN HÅFSTRÖM / ATELJÉ LARSEN – THE GHOST WHO…

Jan Håfström / Ateljé Larsen
The Ghost who Walks
25.09 – 10.10 2021
Vernissage: Lördag 25/9 2021 kl. 12 – 16

Vi är stolta att presentera utställningen ’The Ghost who Walks’ ett samarbete mellan Jan Håfström och Ateljé Larsen.

Jan Håfström (f. 1937) är en av vår samtids mest uppmärksammade konstnärer. Håfström har representerat Sverige vid Venedigbiennalen fyra gånger och hans utställningar inkluderar bla. Moderna Museet, Nationalmuseum och Liljevalchs konsthall. För sitt konstnärskap har Håfström tilldelats flertalet priser bla. Carnegie Art Award 2001.
Under 2000­-talet har Håfström främst ägnat sig åt ett figurativt måleri i serieklingande sviter som bland annat återupptagit kontakten med en av barndomens stora hjältar, den gäckande dubbelnaturen Mr. Walker, alias Fantomen, som fungerar som Håfströms alter ego, som fadersfigur och som en bild av den skapande människan.

Ateljé Larsen är en av världens ledande tryckerier för grafisk konst och har en betydande roll för utvecklingen av grafik i Sverige. Ateljé Larsen som startades av Thormod Larsen i början av 1950-talet, drivs idag av hans son Ole Larsen och hans team som samarbetar nära med konstnärer från hela världen.

”Ole,
När vi satt i min Ateljé och planerade Walker ställde du frågor om ljuset i mina målningar. Ingen hade gjort det förut men jag insåg omedelbart att det var en viktig och avgörande fråga. Ett ögonblick stod allt stilla. Ljuset, färgens temperatur, själva atmosfären i Walkers värld…Hur talar man om sådana diffusa saker?

På något märkligt sätt inbillar jag mig att färgen lever ett eget liv i Walker bilderna. Men varför är det så? Varför måste färgen alltid drivas till sin spets, en punkt där den nästan skaver mot teckningen… Där det uppstår en egendomlig friktion mellan dessa båda. Ett nästan plågsamt möte. Låter det obegripligt? Jag vet inte. Sammansatt är det i varje fall.

Nyligen återsåg jag en sliten serietidning från 50-talet. Där upptäckte jag något som jag glömt men alltid burit inom mig. Att hela berättelsen var insvept i ett slags röd skymning som förlänade platser och figurer ett slags drömsk overklig karaktär. En annan intressant poäng är att ytan, den tryckta ytan, är lika platt som på en modernistisk målning… för att inte tala om rutmönstret i Walkers rock!

Det slår mig Ole, att Walker mest av allt existerar på denna trycka yta. Det medium som en gång skickade ut honom i verkligheten och som vi försöker utveckla. Den vandrande vålnaden är ju odödlig, eller hur?

Vi ses i verkstan,
Janne”

EKTA_Market Art Fair 2021_galleri thomassen_våga se - konst Market Art Fair Stockholm

Market Art Fair 17-19 september!

I helgen deltar vi i Stockholm Market Art Fair!

Vi är stolta över att få representera Daniel Götesson (EKTA) i monter #22 och Tove Kjellmark på Market – Extended som äger rum i Liljevalchs nya tillbyggnad.

Varmt välkomna förbi!

EKTA_Market Art Fair 2021_galleri thomassen_våga se - konst
EKTA (Daniel Götesson)
Tove Kjellmark Skulptur_Market Art Fair 2021_galleri thomassen_våga se - konst
Tove Kjellmark – When I Crack I Expand


Om ni önskar dokumentation över det som visas, så maila till: nora@gallerithomassen.se

Vi har även öppet på Galleri Thomassen som vanligt med ordinarie öppettider. Där är det sista veckan att se Tove Kjellmarks separatutställning ”Feel the Space”.
På nedre våningen pågår Våga Se Stipendiatutställning 2021 september ut.

Aktuellt Galleri Thomassen Göteborg, Våga Se - Konst Tove Kjellmark. Utställning & Vernissage. Skulptur. Grupputställning för årets stipendiater Anja Fredell, Ikram Abdulkadir och Levi Sebton. Konststipendium har tilldelats samtliga tre á 15.000 kronor vardera. Våga Se - Konst stipendium delas årligen ut till unga, lovande konstnärer. Vernissage & utställningar

Tove Kjellmark – Feel the space & Årets stipendiatutställning!

På lördag den 21 Augusti 12:00 slår vi upp dörrarna igen efter sommaren, med dubbla vernissager! På övervåningen visar vi Tove Kjellmarks separatutställning ”Feel the space” och på nedanvåningen i vårt showroom visas årets Våga Se stipendiater: Ikram Abdulkadir, Anja Fredell och Levi Sebton.
Varmt välkomna!

Tove Kjellmark – Feel the Space 21.08 – 18.09 2021

Via sin konst undersöker hon relationen mellan rörelse och det solida. Tove Kjellmark är inledningsvis utbildad skulptör och har utvecklat en mångsidig och experimentell praktik där hon rör sig fritt mellan olika medier och material. Hennes arbete är både fysiskt, psykologiskt och konceptuellt. Det placerar sig i glitchen mellan det digitala och det organiska, det förflutna och framtiden. Som verktyg använder hon sig ofta av sin egen kropp i kombination med hemmabyggda maskiner men även avancerad teknologi.
Kjellmark har gjort “Technoanimalism” till sitt signum och i mediala sammanhang har hon kallats för en modern, kvinnlig, Dr. Frankenstein.

Läs mer: https://www.gallerithomassen.se/current-exhibitions
https://www.tovekjellmark.com/

__

STIPENDIATUTSTÄLLNING 2021:

IKRAM ABDULKADIR, ANJA FREDELL & LEVI SEBTON
21.08 – 30.09 2021

Våga Se – Konst som ideell förening finns till för att göra konsten mer lättillgänglig för en bred allmänhet och för att stödja vår tids konst. Föreningen delar årligen ut stipendier riktat till unga konstnärer. Året 2021 har stipendier tilldelats Anja Fredell, Ikram Abdulkadir och Levi Sebton.

I samband med stipendiet kommer flera av deras verk att visas på Galleri Thomassen i en grupputställning under Augusti – September 2021.
Läs mer om konstnärerna.

Välj verk av konstnären Susan Gillhög, Benämning: SG3 Kuddlek Serigrafi, 50x35 cm, upplaga 250. Ingår i varje medlemskap i Våga Se - Konst. Medlemsåret 2021/22

Nytt medlemsår – Välkomna att välja verk!

Äntligen dags för ett nytt medlemsår! Bakom oss ligger det kanske allra mest märkliga och påfrestande medlemsåret någonsin. Galleriets väggar fyllda av konst, men lokalerna oftast tomma på betraktare. Sakta men säkert har det börjat lätta, och vi hoppas innerligt att ni alla är välbehållna efter tiden som gått.

Till det nya medlemsåret hör att det är dags för er medlemmar att välja nya verk, och det är alltid lika roligt att kunna presentera fler konstnärskap och verk åt er! I år har konstnärerna Susan Gillhög, Mikael Kihlman och Jarlform skapat grafiska blad och skulpturer som läggs till i vår stora konstkollektion. Ni har möjlighet att välja bland de nya såväl som det äldre verken. Alla verk är skapade exklusivt åt er medlemmar och går inte att köpa någon annanstans. Se mer av årets konstnärer och verk här!

Den 21 Augusti öppnar vi upp dörrarna till galleriet igen. För er i eller med närhet till Göteborg finns alla Våga Ses verk att se på plats och att hämta i vårt Showroom. Där kan ni även kika på alternativ med inramningar. Just nu är det ganska många besökare hos oss under helgerna, så andra tider i veckan gör det lättare för oss alla att hålla avstånd.

För er som inte har möjlighet att besöka galleriet går det lika bra att göra ert val här på hemsidan, eller kontakta oss via mail/telefon. Vill ni ha hjälp med val av inramning är det bara att höra av er! Som medlem har ni alltid förmånliga priser på alla våra ramar.

I samband med att det nya medlemsåret startar den 21 Augusti, öppnar också grupputställningen med årets stipendiater Anja Fredell, Ikram Abdulkadir och Levi Sebton. Det är genom intäkterna från era medlemskap som vi varje år kan dela ut stipendier till unga lovande konstnärer, och nu är det alltså dags för vernissage!
Därtill öppnar även utställningen Feel the space med fantastiska skulpturer av Tove Kjellmark. Kjellmark var en av de konstnärer som skapade vinster åt er i årets konstlotteri. Ett extra varmt välkomna till er!

Nu hoppas vi på en fin fortsättning på året. Lokalerna fortsätter att fyllas med konst, och snart förhoppningsvis även med intensivare sorl, skratt och nya samtal av besökare som kan få betrakta konsten på plats.

Programmet för en sådan typ av höst uppdateras löpande här. Stay tuned and safe!

Allt det bästa till er!

/ Saga, Paul & Nora
Våga Se – Konst